Clasificaciones del Cine e Introducción
El cine, al igual que la literatura o la música, es objeto de clasificaciones múltiples para metodizar su estudio y establecer un lenguaje común a lo largo de su historia.
El cine se clasifica según facetas sumamente diversas y complementarias. Algunas de las principales clasificaciones de la historia cinematográfica son:
- 📁 Por Formato y Soporte (celuloide, digital)
- ⏱️ Por Duración (corto, mediometraje, largo)
- 🔊 Por Sonido y Color (mudo, sonoro, B&N, color)
- 🔞 Por Edad y Público (infantil, adultos)
- 🏛️ Por Categoría o Autor (cine comercial, cine de autor)
- 🎬 Por Género y Escuela (enfoque principal)
El cine nació de la mano de dos géneros opuestos y complementarios desde su mismo inicio en París a finales del siglo XIX:
🎥 Los Hermanos Lumière (1895)
Iniciaron el género del reportaje y el documental al captar la realidad cotidiana ("La salida de los obreros de la fábrica", "Llegada del tren"). También filmaron el primer gag humorístico de la historia: El regador regado, sentando la base del cine cómico.
🪄 Georges Méliès
Introdujo la fantasía libre, la magia y los efectos especiales. Creó películas de fantasía y viajes fantásticos, lo que dio nacimiento al género de la ciencia-ficción y el terror ("Viaje a la Luna", "Viajes científicos al Polo"), transportando al espectador lejos de lo real.
A lo largo del desarrollo histórico, los géneros no han sido fijos, sino que han cambiado debido a diversos factores:
- 🏢 Las Major Companies (Marcas): Estudios de Hollywood especializados en géneros concretos que impusieron sellos característicos.
- 🧑🎨 Directores Especialistas: Cineastas que hicieron evolucionar o agotar el lenguaje y las fórmulas de ciertos géneros.
- ⭐️ El Star System: Arquetipos basados en actores icónicos que propulsaban subgéneros cinematográficos enteros.
- 📺 Influencia de la Televisión: La televisión fagocitó y adaptó géneros, reduciendo la exhibición de noticiarios de actualidad en salas y empujando a los géneros al vaivén comercial de las modas.
Definiciones de los 4 Teóricos
Existen discrepancias teóricas a la hora de estructurar conceptualmente qué constituye un género o un subgénero. Explora las visiones de los 4 académicos clave del texto.
Síntesis de Categorías
Mientras Hueso Montón reduce el espectro a 8 grandes géneros específicos (Bélico, Ciencia-ficción, Comedia, Histórico, Musical, Policíaco, Terrorífico, Western); la italiana Della Fornare propone únicamente 4 géneros fundamentales (Aventuras, Cómico, Dramático, Documental) subdividiéndolos en múltiples subgéneros.
¿Animación: Técnica o Género?
A diferencia de la teórica italiana Della Fornare (que ubica la animación como subgénero cómico) o del matrimonio francés Agel (que la clasifica como género mayor), el texto oficial defiende que la animación es una TÉCNICA, no un género.
Utiliza el simulador interactivo para ver cómo impacta esta distinción conceptual:
La animación es una manera genuina de crear movimiento fotografiando fotograma a fotograma (dibujos, muñecos, plastilina). Dado que mediante esta técnica podemos contar una historia de Western (ej. "Rango"), Terror (ej. "Coraline"), o Ciencia Ficción (ej. "WALL-E"), no encasilla la temática del relato. Por ende, no clasifica como género en sí misma.
"Cada una de estas técnicas de animación permite narrar historias que, por su contenido, pertenecen a un género mayor o híbrido." - Texto Base
Géneros Específicos Fílmicos
Géneros consolidados sobre convenciones temáticas, estéticas y estilísticas propias del lenguaje del cine.
Trabaja sobre la realidad, pero mediante la manipulación en el montaje expresa un Punto de Vista subjetivo del autor (Jean Vigo 1929, Edwin Leiser). La objetividad absoluta no existe.
El cine norteamericano por excelencia. Epopeya de la conquista rural. Nace con "Asalto y robo de un tren" (1903, Porter). Planos generales de grandes espacios.
Vinculado al periodismo y novela negra. Gángsters, inspectores, detectives privados (arquetipo Philip Marlowe) y espionaje (James Bond Agent 007).
Género americano nacido con el cine sonoro (1927). Combina diálogos declamados y cantados basados en Broadway. Movilidad de cámara y ritmo.
Iluminación nítida, mímica, gags y el humor "non-sense" (situaciones resueltas de forma insólita). Mímica slapstick.
Nace con Méliès. Expresionismo alemán (novela gótica). Seres míticos (Nosferatu, Drácula, Frankenstein). Iluminación muy contrastada.
De Méliès a la actualidad. Anticipación científica y futurismo. Componente visual sustentado en trucajes y efectos especiales.
Las 11 Reglas de Oro de Preston Sturges (Comedia)
Toca una regla para ver su explicaciónGéneros Híbridos
Géneros "globalizadores" que se nutren o solapan frecuentemente con otros géneros o adaptaciones de otras artes.
Histórico: Abarca biopics (biografías), peplums ("películas de romanos"), relatos religiosos o bélicos. Tiende al colosalismo visual y exige fidelidad didáctica.
Aventuras: El autor recalca que "¡Todo son aventuras!" (la vida es una aventura en sí misma). Pone como ejemplos "Días de vino y rosas" (superar el alcoholismo), "Dersu Uzala" o "La fuga de Segovia" para demostrar que atraviesa múltiples géneros.
Literario: Adaptaciones de novelas, teatro, cuentos o poesías. El teatro filmado originó la corriente francesa Film d'art para dar prestigio institucional al cine naciente.
Dramático: Infortunio y dolor humano. Engloba el drama, la tragedia y el melodrama (el cine sentimental o de "folletín", sumamente ligado a la música y las emociones cotidianas).
Filosófico: Cine introspectivo centrado en valores existenciales del ser humano, la memoria y la incomunicación. Directores cumbre: Bergman (la persona), Dreyer (el alma), Resnais (la memoria), Antonioni (la incomunicación).
Colorista/Catastrofista: De alto presupuesto. Visión a menudo negativa o premonitoria del futuro (cine reaccionario de catástrofes colectivas).
Erótico: En España clasificado históricamente con la marca **"S"**. Enfocado en la sensibilidad y erotismo.
Entrenador de Flashcards
Memoriza conceptos clave de la materia interactuando con las tarjetas. Toca la tarjeta para voltearla y evaluar si la dominas.
¿Qué concepto teórico aportó en relación al documental?
Teorizó el "Punto de vista documentado" a raíz de su film "A propósito de Niza", recalcando que el autor manipula la realidad objetiva mediante la selección y montaje.
Simulador de Examen
Pon a prueba tu conocimiento con un test autoevaluativo de 10 preguntas de opción múltiple con retroalimentación instantánea.
- 10 preguntas basadas estrictamente en la bibliografía oficial del cine.
- Retroalimentación visual explicativa en cada pregunta.
- Puntuación y rango de dominio académico final.
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