Unidad N° 1

El Guión Ficcional

Conceptos fundamentales para entender la base de la creación audiovisual. Haz clic en cada tema para repasar.

1.1 - Definiciones / Funciones / El rol del Guionista +

El guionista es el arquitecto de la historia. Su función principal es estructurar la narrativa visual y sonora, creando el mapa que seguirá el director y el equipo de producción. El guión no es una obra final, sino una herramienta de trabajo.

1.2 - Historia - Relato - Diégesis +

Historia: Es el QUÉ (los sucesos en orden cronológico).
Relato: Es el CÓMO (la forma en que elegimos contar esa historia, el orden narrativo).
Diégesis: Es el universo ficcional en el que habitan los personajes y donde ocurren los hechos (el mundo de la historia).

1.3 - Idea Temática - Idea Dramática - Disparadores +

Idea Temática: De qué habla profundamente la película (el amor, la traición, la venganza).
Idea Dramática: La acción concreta (Un hombre busca a su hijo secuestrado).
Disparadores: Estímulos iniciales (una imagen, una noticia, una canción) que inspiran la creación de la historia.

1.4 - Características de la escritura Audiovisual +

A diferencia de la literatura, se escribe para ser visto y escuchado. Se redacta en presente, en tercera persona, y se enfoca en acciones físicas y diálogos. "No digas que está triste, haz que llore".

Unidad N° 2

El conflicto como motor del drama

Suele ser habitual escuchar o leer que no hay película sin conflicto. Es el alma del relato y lo que motoriza la acción desde el comienzo hasta el final. Sin conflicto, la historia se empantana, surge el tedio y la narración divaga.

"El enfrentamiento entre fuerzas y personajes." - Doc Comparato

Diferentes autores coinciden en esta visión: Neil Simon parte del "deseo insatisfecho del protagonista"; Charles Chaplin decía "Mi método es meter a un tipo en un problema y ver cómo sale de él". Syd Field lo define como mantener un personaje en oposición a alguien o algo. Y según Aristóteles (en su Poética), toda acción dramática tiene tres etapas: planteamiento, nudo y desenlace.

El Conflicto Matriz

Toda película presenta varios conflictos, pero siempre hay un CONFLICTO CENTRAL o MOTRIZ, el más importante. Es el que mantiene la atención del espectador hasta su resolución (cerca de la palabra "Fin"). Este surge de un problema que debe resolverse de un modo u otro.

Regla del Antagonista

Un protagonista y su historia solo resultan fascinantes en la medida que lo permitan sus fuerzas antagónicas. El antagonista tiene que ser atractivo, importante y poderoso, para que el protagonista tenga una misión difícil.

El protagonista se define por dos cuestiones fundamentales:

  • 🎯 OBJETIVO (¿Para qué?): Su necesidad dramática externa. Lo que busca conseguir físicamente en la historia.
  • 🧠 MOTIVO (¿Por qué?): Su meta interior profunda. La razón emocional o psicológica que lo impulsa a actuar.
Unidad N° 2

Tipos de Conflicto

Explora los 5 tipos de conflictos fundamentales que estructuran una narrativa. Cada uno establece una dinámica de enfrentamiento distinta.

👥 De Relación

Uno contra uno. Pone en relación a dos personajes en tensión. Puede ser un conflicto entre una pareja, amigos, vecinos o compañeros de trabajo. Son antagonistas que buscan el mismo objeto, o necesitan aclarar una situación particular.

Ejemplos: Historia de un matrimonio (Noah Baumbach), La guerra de los Roses (Danny de Vito), Los espíritus de la isla, La La Land.

✊ Social / Grupal

Protagonista contra un grupo social, o un grupo contra otro. El enfrentamiento puede ser por motivos sociales, religiosos, étnicos o económicos. Suele contar con elementos visuales simbólicos que representan al grupo opositor (sistema, gobierno).

Ejemplos: Pandillas de Nueva York (Scorsese), Sérpico (Lumet), 1985 (Santiago Mitre), series de zombies.

🌪️ Situacional

Protagonista contra fuerzas de la naturaleza. Los personajes deben enfrentarse a una situación anómala, extraña o extrema para salvar sus vidas. Una catástrofe, un barco que se hunde, un incendio que los aísla.

Ejemplos: Náufrago (Zemeckis), Viven (Frank Marshall), Twister, La sociedad de la nieve (J.A. Bayona).

✨ Cósmico

Protagonista contra fuerzas "superiores". El conflicto se desarrolla contra alguna fuerza de carácter cósmico-metafísico o sobrenatural (Dios, el diablo, fantasmas o entes invisibles del bien o del mal).

Ejemplos: El exorcista (William Friedkin), Los cazafantasmas (Ivan Reitman), Actividad paranormal.

🧠 Interno

Protagonista contra sí mismo. Se constituye como su propio antagonista. Duda de sus acciones, busca su identidad o lucha contra una enfermedad mental. Ocurre cuando chocan el deber (razón), el querer (sentimientos) y el poder (cuerpo) del personaje.

Ejemplos: El cisne negro (Aronofsky), El club de la pelea (David Fincher), Breaking Bad, Una mente brillante.
Unidad N° 2

Story Line / Sinopsis Argumental

El Story Line es la herramienta que nos permite responder a las preguntas vitales: ¿Cuál es la historia?, ¿De qué se trata?

Es la historia que queremos contar condensada de manera resumida en 5 o 6 renglones, con principio, desarrollo y final.

El Story Line debería ser fácil de encontrar porque es algo a lo que estamos acostumbrados: "A un personaje le pasa algo y reacciona de esta manera".

Sin embargo, según John Truby: "Nueve de cada diez escritores fallan en la escritura del Story Line."

"Escribir bien un story line es como haber condensado todo el universo en un solo átomo. Y el proceso de escritura será como el mismísimo Big Bang que expandirá nuestra obra."

Estructura del Story Line

Toca esta tarjeta para ver los 4 componentes esenciales que debes incluir obligatoriamente al escribirlo.

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Sus Componentes Principales:

  • 👤 QUIÉN: El protagonista (ej. un empresario, un vagabundo, un gato, un policía).
  • 🎯 QUÉ QUIERE: El objeto de deseo o la acción a emprender (ej. ganar una carrera, recuperar a su familia).
  • 🛑 QUIÉN/QUÉ SE OPONE: El antagonista o el conflicto central que se interpone en su camino.
  • 🎬 RESULTADO: Qué hace frente a eso y cómo termina (La resolución de la historia).