Introducción a la cámara y la imagen cinematográfica
El Origen de la Cámara Cinematográfica: El cine es el resultado de la evolución de la cámara oscura y los estudios sobre la persistencia retiniana. La captura de la luz y el movimiento son el corazón de la imagen audiovisual.
La cámara oscura es el principio óptico básico de todas las cámaras:
Principio de la cámara oscura: la luz viaja en línea recta invirtiendo la imagen
Bibliografía: "El origen de la cámara cinematográfica" - Elena Cervera
La exposición es la cantidad de luz que llega al sensor. Se controla equilibrando tres parámetros interdependientes:
El Triángulo de Exposición: alterar uno afecta a los otros y tiene consecuencias estéticas.
Determina la sensibilidad del sensor a la luz.
El tamaño del orificio en el objetivo. Se mide en números f (ej. f/2.8, f/16).
El tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Se mide en fracciones de segundo (ej. 1/50, 1/1000).
Simulador del fotómetro de la cámara. Selecciona la luz de la escena y ajusta los parámetros (incluyendo filtros ND) para ver cómo afecta a la exposición.
Es la distancia por delante y por detrás del punto de enfoque que aparece con una nitidez aceptable. Es una herramienta narrativa fundamental para dirigir la atención del espectador.
La PdC depende de 3 factores principales:
Representación espacial de la profundidad de campo alrededor del plano de enfoque.
La luz tiene un color dominante según su fuente, medido en grados Kelvin (K). El ojo humano se adapta automáticamente, pero las cámaras necesitan que le digamos qué es el "blanco" puro en cada situación de luz.
Ajustar mal el WB resultará en una imagen excesivamente azul (fría) o naranja (cálida).
El Espacio de Color define la gama de colores que una pantalla o cámara puede representar.
HDR (High Dynamic Range): Captura y muestra un mayor detalle tanto en las altas luces (brillos) como en las sombras más profundas, acercándose más a la percepción del ojo humano.
Formato RAW: Es un formato de archivo sin compresión ni procesamiento en la cámara. Conserva todos los datos del sensor (incluyendo todo su rango dinámico y profundidad de color), requiriendo un "revelado digital" posterior.
Bibliografía: "Guía 4k HDR" - Ochoa y Utray
El sensor es el "negativo digital". Su tamaño afecta el ángulo de visión y la profundidad de campo.
Es la proporción entre el ancho y el alto de la imagen.
Comparación de diferentes Relaciones de Aspecto en pantalla.
Distancia Focal: Es la distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor de imagen cuando está enfocado al infinito. Afecta la composición, la apertura, y la profundidad de campo.
Súper gran angular que supera los 180º de visión. Curva las líneas y distorsiona el espacio (esférico).
Ángulo de visión muy amplio (60º-180º). Mucha profundidad de campo. Ideal para panorámicas o interiores estrechos. Distorsiona cercanías.
Se asemeja a la visión del ojo humano (~40º-65º). Profundidad de campo moderada. Ideal para retratos y diálogos.
Ángulo cerrado (< 40º). "Comprime" el espacio acercando los objetos distantes. Profundidad de campo muy reducida (gran desenfoque de fondo).
Divide la pantalla mentalmente en 9 cuadrantes iguales trazando dos líneas horizontales y dos verticales. Los puntos de intersección de estas líneas se llaman "puntos fuertes". Colocar al sujeto en estos puntos crea una composición mucho más dinámica y atractiva que centrarlo en el medio.
Ley de la Mirada: Se debe dejar más espacio ("aire") delante de la dirección hacia donde mira o se mueve el personaje, guiando el ojo del espectador hacia el futuro de la acción.
Headroom (Aire superior): Es el espacio entre la parte superior de la cabeza del personaje y el borde superior del encuadre. Evita "cortar" al personaje y tampoco lo dejes hundido.
Las líneas arquitectónicas o naturales (una calle, una pared, las vías de un tren) dirigen el ojo del espectador hacia un punto de fuga. Ayudan a crear profundidad 3D en una pantalla 2D y focalizan la atención en el sujeto u objeto de interés.
Regla de los 180 Grados: Cuando dos personajes interactúan, se establece una línea imaginaria (el eje de acción) que los une. La cámara debe permanecer siempre en uno de los dos hemiciclos (los 180º de un lado). Si la cámara "salta el eje", los personajes parecerán estar mirando hacia el mismo lado de la pantalla en lugar de mirarse mutuamente, causando desorientación geográfica en el espectador.
Raccord: Es la continuidad visual, sonora y narrativa entre planos sucesivos. Incluye raccord de posición, mirada, movimiento y utilería (props).