🎬 Producción I

Primera etapa y los cimientos del proyecto. Si no son firmes, todo lo posterior se tambalee. Abarca la búsqueda y creación de ideas, documentación y redacción del guion.

Herramientas: Carpeta de desarrollo, Dossier, One Page, Pitch, Pitch Deck.

4 aspectos clave:

• Creativos: guión y talento
• Financieros: presupuesto y financiación
• Legales: compra de derechos y contratos
• Comerciales: distribución y marketing

Se prepara todo lo necesario para comenzar la filmación: personal, actores, escenarios, equipos. Proceso largo y costoso.

• Definición del crew / equipo
• Breakdown / Desglose (AD)
• Elaboración del Plan de Rodaje
• Reuniones de producción por departamento
• Casting (Director)
• Scouting y alquiler de locaciones
• Diseño y construcción de sets / escenografía
• Diseño de vestuario y utilería
• Guión Técnico y Storyboards
• Presupuestos finales

Etapa de filmación. El punto sin retorno: la más cara de producción. Todo el equipo al 100%.

El calendario de producción debe seguirse al pie de la letra. Todo lo extra es pérdida.

Edición del material bruto: se agregan música, efectos, se recorta, se edita. Etapa larga y laboriosa.

• Backup y selección de DATA
• Guión de montaje y 1er Corte
• Diseño sonoro, edición y mezcla de audio
• ADR (Additional Dialogue Recording)
• VFX: compositing y rotoscopia
• Corrección de color / etalonaje
• Armado de masters y deliverys (DCP, MOV, MP4)
• Trailer oficial

Una vez concluida la obra, se lanza al mundo. Puede ser en salas de cine o plataformas de streaming.

• Festivales Internacionales: Punto de encuentro para la industria. Mercados de compraventa de derechos de exhibición.
• Ventas Internacionales: El vendedor genera ventas, descuenta su comisión (20-30%) y gastos. Si puso Mínimo Garantizado (MG), lo recupera primero.
• Lanzamiento Local: El productor nacional es el más débil de la cadena, debiendo recuperar costos de producción y lanzamiento.

Teléfono, mail, nombre del responsable.

• Potencia eléctrica disponible
• Metros de cable desde la toma de tensión más cercana
• Tomas de agua
• Líneas telefónicas o señal móvil

• Accesos (vehículos, personas, equipos)
• Permisos necesarios
• Estacionamiento cercano
• Espacios alternativos cercanos

• ¿Se necesitan roulottes para camerinos / vestuario?
• ¿Hay espacio para depósito de técnica, arte o vestuario?
• Restaurantes o catering en la zona
• Posibilidad de contratar extras del lugar

La más habitual. Permite comparar interpretaciones, evaluar el estilo actoral, y probar vestuario, maquillaje y caracterización.

En actores no profesionales y niños: presentación libre, texto memorizado con diferentes tonos. Las pruebas frente a cámara son fundamentales.

Revisión del portfolio, reel o material audiovisual previo del actor para evaluar su trayectoria y estilo.

Solo para candidatos que pasaron todas las pruebas y roles de relevancia. El director da el guión para que se lo lean y luego mantiene una charla informal. Busca sinceridad, realismo e interés genuino por la obra.

El actor se obliga a interpretar un personaje en condiciones pactadas. Incluye: nombre del personaje, categoría, características de la obra, y aceptación de posibles modificaciones menores al guión.

Período en que el actor debe prestar servicios. Incluye ensayos, pruebas y lecturas. Solo se consideran días efectivos aquellos en que está físicamente en el rodaje.

Puede ser: cifra global (especificando número de sesiones) o pago por sesión. Debe quedar claro qué engloba el importe.

La productora obtiene del actor la cesión exclusiva para todo el mundo de:

• Derechos de fijación y reproducción
• Derechos de distribución y comunicación pública
• Derechos de doblaje y subtitulado

• Diurna/nocturna: Si se rueda de noche, que coincida con el fin de semana para que el equipo descanse.
• Exteriores: Tienen prioridad porque son intercambiables por interiores ante mal tiempo.
• Verano: Ideal para exteriores. Invierno: Mejor para exterior nocturno.

Considerar sus circunstancias especiales: reducción de jornada, ritmo más lento, cansancio, concentración limitada, permisos de menores.

• Tiempo de adecuar y ajustar la iluminación
• Tiempo para encontrar el emplazamiento definitivo de la cámara
• Instalación y ensayo de movimientos (travelling, steadicam)
• Complejidad del texto, numero de figurantes
• Incidentes: cambios meteorológicos, problemas de memorización

Jefe/a de Locaciones (Location Manager): Intermediario entre la productora y la propiedad. Busca y selecciona locaciones según guión y director, negocia pagos y permisos, coordina horarios de entrada/salida y acuerdos con vecinos.

• Camarógrafo/a: A veces es el DF. Responsable del encuadre y la fluidez del movimiento.
• Foquista / 1er Ayudante de Cámara: Responsable del FOCO. Mide distancias para pautar cambios de foco.
• 2do Ayudante de Cámara: Maneja el material virgen. Responsable del armado y desarmado. Lleva planillas de cámara.
• Video Assist: Arma el sistema de monitoreo (monitor HD).
• Data Manager: Baja el material a computadora, chequea las tomas y realiza copias de seguridad.

• Gaffer: Fotometrea. Sabe qué luces quiere el DF. Define faroles, accesorios, filtros, gelatinas. Empieza en el scouting técnico.
• Jefe/a de Reflectoristas: Comunica necesidades del DF al equipo. Encargado de la energía (generador, líneas). Responsable del equipo de luces.
• Best Boy: Capataz. Primer asistente del Gaffer cuando hay más de 3 eléctricos.
• Reflectoristas / Eléctricos: Ponen las luces y mueven los equipos.

• Director/a de Arte (Production Designer): Responsable de la estética visual completa (unión entre vestuario, escenografía y utilería).
• Escenógrafo/a: Busca, selecciona y clasifica la utilería. Arma el set. Puede tener a cargo un equipo de realizadores (carpinteros, pintores).
• Utilero/a: Responsable de los elementos móviles (utilería de acción). Mantiene la continuidad de utilería. Limpia y organiza el set.
• Vestuarista / Asistente: Diseña, busca y viste el vestuario. Asiste a las pruebas. Mantiene todo lavado y planchado.